甘于寂寞的画家——田希丰

日前，中央美院美术馆刚举办完田希丰新作展，在使观者得到美的享受的同时，更看到一个艺术家的灵气与勤奋。这次展出的40余幅工笔画均有新意，以迥异于以往的面貌呈现在人们面前：或满塘荷香，或高山雪茶，或雨林芳草，或幽谷兰花；将花卉的刚与柔、雅与俗、盛与衰、闹与静的象征意义揭示得淋漓尽致；可谓风情万种，美不胜收。虽是初次系统地看他的作品，却能从画中看出这是一个坐得住的人，用心来画画的人。在市场经济下，在很多人看来艺术等同于“赚钱机器”的今天，这样的人已经不多了。
       刚过不惑之年的田希丰，从小酷爱绘画。少年时即在少年宫、文化馆学素描和色彩。然而决心献身绘画艺术，却是源于劳动。1977年，他高中毕业后来到房山长阳农场果园。做了一名农业工人，在春夏秋冬不同的季节，为果树施肥、打药、采摘、剪枝，一天下来很辛苦，然而他却乐此不疲。他与别人不一样，他爱画画，一年四季围着果树转，这正是他观察花叶变化的好时机，以致领导发现他是个人才，要把他调去搞宣传时，竟被他婉言谢绝：他不愿失去生活积累。他记得一场雨后清晨，唐代诗人岑参笔下“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的美丽景象复现果园：一天风露，梨花如雪。望着满地飘零的洁白梨花，沐浴在清新花香中的他被深深陶醉了，倘徉在素色的园林中久久不忍离去，同时心底产生强烈的创作冲动——他要用画笔再现它的神奇。于是，他挤出上班前的所有时间，投身花的海洋，如饥似渴的写生、创作。1980年后他进了工厂，干的是最苦最累的钳工。由于他在工作之余帮助单位搞宣传，并屡屡获奖，再加上他沉稳的性格，擅画的长处再次被领导看中，又提出让他到科室搞宣传，却仍被他谢绝，原因还是为画画。他是个做事要么不干，要干就干好的人。他知道工厂美工是忙人，从宣传栏到产品橱窗设计、会场布置到各种展览的布展，要付出很大精力。因担心换工作影响画画就没去。为抓住花开季节写生，他主动请缨倒夜班。他家住北新桥，工厂在车道沟，每天骑车去；即使谁也不愿上的夜班只他一人，他也毫不介意，因为能挤出白天画画了。他珍惜时间，甚至婚假都留做写生用，非常勤奋。当每年春天百花盛开的季节，他往返于天坛、景山、北海、颐和园、香山等公园，用心专注地写生，往往清晨公园门刚一开，他就进去写生，一直写生到傍晚看不见为止，他像蜜蜂一样，不辞辛苦，废寝忘食。就这样，他在为自己今后的创作道路铺奠基石。
      以后，他拜北京画院著名工笔花鸟画家王庆升为师，潜心学画。老师告诉他“写生是画家的生命，创作是画家的根本”。田希丰认为这对于工笔花鸟画家尤为重要。离开了丰富多彩的生活实践，艺术就失去了生命的原动力，多年来他也一直就是这么做的。在采访中田希丰对我说：“工笔画不同于写意画，可以‘逸笔草草，不求形似’，笔不到意到就可以了；它的一笔一划、一招一式都是源于生活，为什么要这样或那样画是要讲出根据的，不能想当然。各种花卉的收放开合、枝叶的俯仰向背在不同环境、不同季节的生长都有自己的内在规律，你画的不对，行家一眼就能看出来，蒙不了人。为什么工笔花鸟画在宋代达到历史上的最高峰？因为宋徽宗赵佶在书画方面颇有才华，尤精绘画，对花鸟画更为擅长。‘上有所好，下必行焉’，经他提倡，工笔花鸟画风靡一时，当时的画家非常重视写生，尤其是宫廷画家。可以想象，如果只知临摩前人，让作为行家的皇帝看出破绽，犯了欺君之罪，那可是有掉脑袋危险的。所以宋代的工笔花鸟画精品，就是今天来看也是十分出色的佳作；根据我多年的写生经验，看得出作品确实源于生活，非常佩服。”田希丰非常敬佩田世光先生，认为其工笔花鸟不但继承了已经失传的宋画真髓，而且有所创新。如对画面主体自然背景的表现，有力地烘托出画面的气氛。而先生对禽鸟类的刻画，简直达到出神入化的地步：顾盼有情，啾啾有声，充满强烈的动感，艺术功力至今无人企及，称得上是一位天才的画家。田希丰认为悟性和想象力是一个成功画家必不可少的，没有悟性就不能在原有基础上突破，而缺乏想象力的作品则枯燥乏味。悟性和想象力尽管有先天的因素，但一个勤于思索的人也同样可以获得灵感，取得令他人甚至自己都意想不到的成就。以后，他又向中央美院教授金鸿钧、中国画研究院研究员龚文桢等我国著名工笔花鸟画家学习。

      为画好荷花，他多次去白洋淀采风。田希丰兴奋地说：“清晨时分从窗口望去，万亩荷淀似在沉睡，若隐若现笼罩在一片朦胧的雾霭中。忽然，天际鱼肚白处霞光微现，须臾间，一轮红日冉冉升起，照亮了天空，也唤醒了荷淀。细细观察窗下的群荷，你会发现花苞、花蕊、花瓣、荷叶、荷梗都在悄悄改变着它们的形态，这是十分难得的写生时机。有道是‘万物静观皆自得’，大自然的静中有动，动中有静，在这里得到了生动的体现。”大量写生为以后创作积攒了丰富的素材。田希丰画风细腻工整，淡而有味，艳而不俗；注重画面的经营布置，显得磅礴大气。他画中的背景没有传统的留白，使画面充实饱满，更富时代气息。在作画时，他非常善于利用计白当黑的技巧安排虚实关系。《空谷幽兰》是他赴西双版纳写生所得。在画中，他力图表现出原始森林中植物蓬勃旺盛的生命力，大自然的和谐美。郁郁葱葱的茂叶下掩映着奔涌的瀑布，升腾的水气遮住了崖边的花草。大片的蝴蝶兰花本是当地没有的，为作品需要画家把它安排在画的中央。白花红蕊、瀑布、水气在画中巧妙地取得了化实为虚的效果，整幅作品气韵贯通，花卉抢眼。狂泻的瀑布仿佛使人听到轰然声响，更增添了林中幽静的效果，画有尽而意无穷，令人回味绵长。有时他也为花的轮廓勾金，突出富丽堂皇的效果。
      总结自己走过的艺术道路，田希丰说：“我觉得作为一个工笔画家，不管外面的世界多精彩，都必须善于约束自己，甘于寂寞，心态平和才能坐下来画工笔，否则浮躁的心绪一定会在画上表现出来。”笔者非常赞同他的观点，不过还要补充一点：写意画同样需要心如止水。笔者曾参观过著名画家曾宓的画展，老先生的写意画深得八大、石涛精神，于静穆之中写出禅意。笔者盛赞老先生心静才有如此生花妙笔，老先生感谢之余送笔者一幅名曰《子非鱼，安知鱼之乐》的小品，十分耐人寻味，令笔者爱不释手；故可知无论工笔写意，都绝非心浮气躁者可得。所以田希丰主张在做人上要“淡泊以明志，宁静以致远”，踏踏实实作画，老老实实做人。对于艺术，他追求作品要以物写情、借景抒情、画为心声，将诗意般的情感注入到画中。通过适度的取舍夸张使画风清新明快、靓丽祥和，充分体现出自然美、格调美和意境美；这样才能使观者赏心悦目，获得心灵上的共鸣。他的《空谷幽兰》就属这样的作品，曾在全国美展获优秀奖。
        近年来，他的作品多次入选全国美展和赴国外展出，并在中国美术馆、当代美术馆、中央美院美术馆举办个展，作品被北京美协、中国历史博物馆、毛主席纪念堂等收藏。继去年由天津杨柳青画社出版《田希丰工笔花鸟画集》和《工笔牡丹画集》后，今年该社又出版了他的《牡丹白描画谱》，同时作品《深谷幽芳》入选中国美协和中国工笔画学会举办的“全国第六届工笔画大展”。他的老师、中国工笔花鸟画学会会长潘絜兹先生评价说：“希丰是我最喜爱的中年工笔花鸟画家，他勤奋刻苦，虚心好学。我爱之深，望之重，肺腑之言，勉之。”老师的殷殷之情，可见一斑。他现为北京美协会员、北京工笔重彩画会会员。   

                                                         ——北京晚报记者柏东友（2007年）